Organ Lounge with 3 Kings of Chitlin Circuit: Bernard Purdie, David Fathead Newman, Jon Hammond at the B3

*WATCH THE FILM HERE: Organ Lounge with 3 Kings of Chitlin Circuit: Bernard Purdie, David Fathead Newman, Jon Hammond at the B3

Jon’s archive https://archive.org/details/JonHammondKingsofChitlinCircuit-JonHammondBand

at Zanzibar and Grill NYC – 550 Third Avenue next to Sarge’s Delicatessen – as seen on The Jon Hammond Show – MNN TV Channel 1

The late great David Fathead Newman – David’s wiki http://en.wikipedia.org/wiki/David_%22Fathead%22_Newman

David “Fathead” Newman (February 24, 1933 – January 20, 2009) was an American jazz and rhythm-and-blues saxophonist who made numerous recordings as a session musician and leader, but is best known for his work as a sideman on seminal 1950s and early 1960s recordings by singer-pianist Ray Charles.

The All Music Guide to Jazz wrote that “there have not been many saxophonists and flutists more naturally soulful than David “Fathead” Newman,” and that “one of jazz’s and popular music’s great pleasures is to hear, during a vocalist’s break, the gorgeous, huge Newman tones filling the space . . . .”[1] Newman is sometimes cited as a leading exponent of the so-called “Texas Tenor” saxophone style, which refers to the many big-toned, bluesy jazz tenor players from that state.

Newman was born in Corsicana, Texas, on February 24, 1933, but grew up in Dallas, where he studied first the piano and then the saxophone.[3] According to one account, he got his nickname “Fathead” in school when “an outraged music instructor used it as an epithet after catching Mr. Newman playing a Sousa march from memory rather than from reading the sheet music, which rested upside down on the stand.”[4]

Inspired by the jump blues bandleader Louis Jordan, Newman took up the alto saxophone in the seventh grade, and was mentored by former Count Basie saxophonist Buster Smith.[5] He went off to Jarvis Christian College on a music and theology scholarship but quit school after three years and began playing professionally, mostly jazz and blues, with a number of musicians, including Smith, pianist Lloyd Glenn, and guitarist bandleaders Lowell Fulson and T-Bone Walker.[3]

Sideman and soloist with Ray Charles[edit]
Newman met and befriended Ray Charles in early 1951 when Charles was playing piano and singing with the Lowell Fulson band.[5] Newman joined Charles’ band in 1954 as a baritone saxophone player, but later switched to tenor and became Charles’ principal saxophone soloist after tenor saxophonist Don Wilkerson left the band.[5][6]

Many of Charles’ seminal recordings during the 1950s and early 1960s feature a saxophone solo by Newman. These include hits such as “Lonely Avenue,” “Swanee River Rock,” “Ain’t That Love,” “The Right Time” (with Newman on alto sax), and “Unchain My Heart”.[7] Although his solos were short in duration, they became, as the New York Times later noted, “crucial to the Ray Charles sound.”[8] Atlantic Records’ producer Jerry Wexler, who signed Charles to the label, called Newman Charles’ “alter ego on tenor.”[9] Charles said that Newman “could make his sax sing the song like no one else.”[10] As Newman himself put it, “I became famous for playing 8-bar and 12-bar solos!”[5]

In 1959, Newman released his debut album as a leader, Fathead: Ray Charles Presents David Newman, with Charles playing piano.[5] He stayed with Charles’ band until 1964, and rejoined the group in 1970–1971.

Bernard Purdie’s wiki http://en.wikipedia.org/wiki/Bernard_Purdie

Bernard Lee “Pretty” Purdie (born June 11, 1939) is an American session drummer, and is considered an influential and innovative exponent of funk.[1] He is known for his precise musical time keeping[2] and his signature use of triplets against a half-time backbeat: the “Purdie Shuffle.”[3]

Purdie recorded Soul Drums (1968) as a band leader and although he went on to record Alexander’s Ragtime Band, the album remained unreleased until Soul Drums was reissued on CD in 2009 with the Alexander’s Ragtime Band sessions. Other solo albums include Purdie Good (1971), Soul Is … Pretty Purdie (1972) and the soundtrack for the blaxploitation film Lialeh (1973).

In the mid-1990s he was a member of The 3B’s, with Bross Townsend and Bob Cunningham.

t an early age Purdie began hitting cans with sticks and learned the elements of drumming techniques from overhearing lessons being given by Leonard Heywood. He later took lessons from Heywood and played in Heywood’s big band. Purdie’s other influences at that time were Papa Jo Jones, Buddy Rich, Gene Krupa, Joe Marshall, Art Blakey,[4] as well as Cozy Cole, Sticks Evans, Panama Francis, Louis Bellson, and Herbie Lovelle.[5]

In 1961 he moved from his home town of Elkton, Maryland, to New York. In order to be able to obtain a licence to perform in public (minimum age 21), Purdie claimed he was born in 1939, while in fact he was born in 1941. There he played sessions with Mickey and Sylvia and regularly visited the Turf Club on 50th and Broadway, where musicians, agents, and promoters met and touted for business. It was during this period that he played for the saxophonist Buddy Lucas (musician), who nicknamed him ‘Mississippi Bigfoot’. Eventually Barney Richmond contracted him to play session work.[4] In a 1978 interview, Purdie claimed to have added drum overdubs to “several [tracks] of the Beatles’ Hamburg recording” with Tony Sheridan,[6] including “Ain’t She Sweet”, “Take Out Some Insurance on Me Baby” and “Sweet Georgia Brown”,[7] to give them a punchier sound for the US market.[8]

Purdie was contracted by arranger Sammy Lowe to play a session with James Brown in 1965 and recording session records also show that Purdie played on “Ain’t That A Groove”[9] at the same session.[4] This was one of several sessions he played with Brown and the track “Kansas City” from Brown’s album Cold Sweat (1967), displays one of the most sophisticated and driving shuffles recorded for Brown’s catalogue. Purdie is also credited on the albums Say It Loud-I’m Black and I’m Proud (1969)[10] and Get on the Good Foot (1972).[11]

Purdie started working with Aretha Franklin as musical director in 1970 and held that position for five years,[1] as well as drumming for Franklin’s opening act, King Curtis and The King Pins. In 1970 he performed with both bands at the Fillmore West; the resulting live recordings were released as Aretha Live at the Fillmore West (1971) and King Curtis’s Live at Fillmore West (1971).[12] His best known track with Franklin was “Rock Steady”,[13] on which he played what he described as “a funky and low down beat”. Of his time with Franklin he once commented that “backing her was like floating in seventh heaven”.[4]

Purdie was credited on the soundtrack album for Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978) and more recently he was the drummer for the 2009 Broadway revival of Hair and appeared on the associated Broadway cast recording.[14]

Purdie has been a resident of New Jersey, living in Edison, Teaneck and Springfield Township.

Usage Attribution-NonCommercial-NoDerivs
Topics Jon Hammond Band, B3 organ, Funky Jazz, Mercy, David Fathead Newman, Bernard Purdie, cable access show, Local 802, Musicians Union

Jon’s archive https://archive.org/details/6842260328

Jon Hammond Show cable access TV show broadcast for 03/28/2015, Jon’s band performing in jazzkeller Frankfurt original composition “Get Back in The Groove” – exclusive footage from Jon Hammond Show of the late great Dave Van Ronk followed by radio interview footage with Alan Pasqua and Jon Hammond just before Alan’s concert with Allan Holdsworth recorded for DVD, then never-before-seen footage Jon filmed of Michael Brecker, the late great jazz tenor saxophonist in performance with Barry Finnerty’s band in Michael’s club Seventh Avenue South he co-owned with his brother Randy Brecker in Greenwich Village – wrapping up the show, a wonderful segment of Joe Franklin on mic with Jon Hammond, Joe Franklin was the King of Radio & TV

– 32nd year Jon Hammond Show, FSB, Funk Soul Blues and soft news – enjoy folks http://www.HammondCast.com

Youtube https://youtu.be/pafohvr4CGE

CNN iReport http://ireport.cnn.com/docs/DOC-1226569

Dailymotion http://www.dailymotion.com/video/x2k4t4c_jon-hammond-show-mnn-ch-1-broadcast-03-28-2015-funk-soul-blues-soft-news_music

Vimeo https://vimeo.com/122796412

Jon Hammond Band Facebook http://www.facebook.com/jonhammondband

Jon’s archive https://archive.org/details/JonHammondCakeFlowersandLateRent25YearsMusikmesseWarmUpPartyinJazzkeller

Youtube http://youtu.be/hozrJpHvV-4

Jon Hammond Band Facebook https://www.facebook.com/video.php?v=1011779378850859&pnref=story

Dankeschön / Thanks for the flowers Musikmesse Team! and all my friends who came out for this very special evening – Jon Hammond
Chocolate on Chocolate Cake at Jon Hammond’s annual musikmesse Warm Up Party in jazzkeller Frankfurt with Jon Hammond Band and special guests for this special occasion celebrating 25 years in Musikmesse. Special acknowledgement of Wilhelm P. “Charly” Hosenseidl R.I.P. who was the Director of musikmesse years 1989-2008 now Directed by Wolfgang Luecke, special thanks to Messe Frankfurt Projekt and Presse Team!
Jon Hammond Band:
Joe Berger guitar
Tony Lakatos tenor saxophone
Giovanni Totò Gulino drums
Jon Hammond – XB-2 Hammond Organ – special thanks Hiromitsu Ono Chief Engineer Suzuki Musical Instruments designed my instrument which took me all around the world many times

“Late Rent” Jon Hammond theme song for Jon Hammond Show MNNTV and HammondCast Show KYOU Radio San Francisco CBS Radio Network
Thanks Joe Lamond President CEO NAMM, TecAmp Jürgen Kunze and Thomas Eich – Puma Combo bass amp powering Jon Hammond’s organ
Dankeschoen to Yücel Atiker, Tino Pavlis, Poehl, Bernie Capicchiano, Michael Falkenstein Hammond Suzuki Deutschland, Peggy Behling, Christine Vogel Messe Frankfurt,
Saray Pastanesı Baeckerei & Konditorei for Chocolate on Chocolate
25 Years Musikmesse Celebration Cake – Mainzer Landstrasse 131, 60327 Frankfurt am Main, Eugen Hahn Jazzkeller Frankfurt Team Kleine Bockenheimerstr. 18a Frankfurt
http://www.HammondCast.com/

Journal Frankfurt Article by Detlef Kinsler, LINK: http://journal-frankfurt.de/funkyjazz

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Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse
Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein.
JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da – die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller?
Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show — Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind.

Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden – wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren?
Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses “lucky light on me”, eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt “My Good Luck City” und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine “Musikmesse Warm Up Party” dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht.

Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben?
Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das – mit einer Sondergenehmigung des US Militärs – durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN “Profile TV “-Show “Sound Police”. Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin.

Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren?
Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich “Swinging Funky Jazz and Blues” und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz.

Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen?
Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht).

27. März 2013
Interview: Detlef Kinsler

Briggs & Riley Travelware added 2 new photos – https://www.facebook.com/BriggsandRiley/posts/10153116135768914

Iconic jazz and blues keyboardist and television/music radio show host and producer (CBS’s “Jon Hammond’s Afternoon Slide” on KYCY 1550 AM) Jon Hammond writes us: “Nothing like riding the old S-Bahn with my Briggs & Riley Travelware.” We do love hearing from you, Mr. Hammond. Happy travels on tour and keep on tinkling those ivories!!

Musician and media personality Jon Hammond in Frankfurt photographing his Briggs & Riley bags.

Keyboard master Jon Hammond on tour.

People Who Like This:

Chuck Scheper

In Pursuit of Travel / Alicia Anderson

Amanda Griffiths

Briggs & Riley Travelware

Paradise Baggage Company and Luggage Repair – Colorado

Julie Goetz Hoffman

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Alinda Soria

Jon Hammond Band http://www.facebook.com/jonhammondband

Dailymotion http://www.dailymotion.com/video/x1skk2s_train-song-musikmesse-warm-up-party-jon-s-journal_music

Jon’s archive https://archive.org/details/LateRent2013MusikmesseWarmUpPartyJonHammondBand

http://www.jazzkeller.com/programm/nextmonth.htm

Di. 14.04. 
“The FINGERS…are the SINGERS!”
Musikmesse “Warm Up Party”
Jon Hammond & Band

Jon Hammond – organ
Joe Berger – guitar
Peter Klohmann – saxophone
Giovanni Gulino – drums

Mr. Hammond has toured worldwide since 1991 using the incredible Sk1 organ by Hammond Suzuki..™ “Classic Hammond Sound…In A Suitcase!”
The Jon Hammond Show is a funky swinging instrumental revue, featuring top international soloists. The show has universal appeal. Big Hammond orgel sound – 100% organic 
jonhammondband.com/music

More Jon Hammond, klick: http://behindthebeat

 

Poster: “The FINGERS…are the SINGERS!” Musikmesse “Warm Up Party” Jon Hammond & Band

Cable Access: Jon Hammond Show Broadcast 03/14/2015 MNN Channel 1

Jon’s archive https://archive.org/details/6842260314

#ChitlinCircuit #Fathead #B3 #HammondOrgan #Local802 Zanzibar and Grill, Public Access Program, MNN TV, Channel 1, Jon Hammond, Bernard Purdie, #Funk #Soul

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